与世界电影共存亡

我是很没种的影迷。

最怕看见自己欣赏的导演去寻求什么改变。就像凯歌去拍《无极》，陈可辛去拍歌舞片……跟自杀有什么区别？

关于杨德昌想去拍卡通的传闻，一样是恐怖的。跟成龙？会出来个什么东西？这些都超越了我的想象力。杨德昌，在我心目中的地位比侯孝贤高出很多，台湾电影史上最近30年无出其右者。他的改变，很可能是我极不愿见到的。

然而终究成空。

看了蔡琴的公开信，老实说，这是个不怎么会说话的女人，但看完还是觉得很痛楚。

全世界那么多烂导演，偏偏死了个最优秀的，靠！

有人这样区分侯孝贤和杨德昌，侯感性，杨理性。

放屁。

台湾电影，唯一看下我热泪的几部，名字全在这里：《牯岭街少年杀人事件》，《一一》，《麻将》，《独立时代》。

什么叫感性？什么叫理性？

从来没有拍出过卡通的杨德昌走了，我要用小明的话来送他：

你象这个世界一样，你永远不会改变了。

虽然是个电影博客，但偶尔也要留几行字给Titi，我最喜欢的足球明星。

一向不喜欢巴萨，我是皇马的球迷。巴萨踢那么好，可惜从球衣到球员都太难看了。

Titi去巴萨我总的来说还是开心的，明年不用给天盛交一年冤枉钱了，看英超，本来就是只为了这一个人。然而终究最理想的局面没出现：Titi加盟皇马～～皇马是疯马，只会用8000万追逐卡卡。

不过Titi其实是适合巴萨的，那里的球员，那种踢法，像是他的最终归属。

方教练曾经跟我困惑过，Titi的路数和小罗埃托奥都有重叠，将来怎么用他很令人担心。这些专业的问题我哪里晓得？我只知道，Titi的到来至少肯定会提高巴萨的一个指数：

全队平均相貌！！！

Music and Lyrics（2007）

中文名：K歌情人/旋律和歌词

IMDB：7.3

那天和希乐聊起这电影，有同感。

这么一个白痴弱智的情节，这么一个爱情轻喜剧的大俗科，我们俩看的时候都津津有味，看完以后都心情愉快。为什么？这里面我们喜欢的东西太多了：

首先，是休格兰特，他优雅的外型和迷人的英国小口音，他说话时咻咻咻咻的气声，从《四个婚礼……》开始就牢牢占据了我们心中喜爱明星的一席，这样的人，演什么我都不烦。这样的人，当我发现他还弹一手好钢琴，而且自己还能唱歌，而且还能跳可爱的80年代Disco的时候，真是有种“我没看错你！”的惊喜啊。（说到这里不禁又感慨一下，国外的明星怎么个个都这么厉害啊，什么伊万，妮可，什么泽塔琼斯，甚至老不喀嚓的李察吉尔，怎么是个演员就能唱能跳啊？能力如此全面。我们要不是有个北方佳人我们岂不是要全军覆没了？嘿嘿嘿）

其次，是片中影射的休格兰特以前的老乐队，老偶像组合，怎么看怎么猜，都是我小时最喜欢的威猛乐队啊，就连服饰和舞台风格都照样画葫芦地揶揄。开心开心。

然后，就是他们的生活方式了，真TMD的自在，我要是不干现在这个破行业了，真希望有个写歌词的工作啊，隔三差五随便做做就好了，还有点收入。或者教书，应该都比现在好吧。不过我觉得情侣在一起工作大概太过理想，我从小就怕亲近的人看着我写东西，这一定会是有心理障碍的。

唉，电影有时候就这样，去TMD深度主旨手法才华，只要是我们喜欢的演员演的就，够了。

导演Marc Lawrence，这厮喜欢休格兰特，编剧出身，《乡巴佬进城》，《选美霸王花》都是他写的，解闷的时候我都看过。

Das Leben der Anderen（2006）

中文名：窃听风暴/别人的生活

英文名：The Lives of Others

IMDB：8.5

这也是一篇欠奉已久的评论。之前很多朋友都觉得很好看，一直都推荐我快去看。

老实说，没有我期待得那么好看。不过也还算好看。

原因有几个：

1.在奥斯卡得奖，可能还是政治方面的倾向起了很大作用。这个现象对中国某些对奥斯卡“孜孜以求”的导演来说是不太公平的，毕竟德国人无论东西德，人家现在已经想拍什么就拍什么了，没有做任何艺术之外努力的必要。不像咱家这几道料，还是只能拍些打打杀杀大场面大馒头什么的，敏感一些的话题，是想也不敢想的。

2.演员强过导演。这片子里的演员都超强，扮演XX7的Ulrich Mühe，我觉得他的克制成就了这部影片。正是他近乎默然的表情让整部影片有了一种特别的节奏。扮演玛丽娅的演员马蒂娜·戈黛特也是气质夺人的好演员，她用一种无时无刻不伤感的表演给影片基调打上了深深的烙印。

3.剧情强过手法。所幸，编剧就是导演本人。不过这种监管者对被监管者产生同情的剧情，也难免让人有似曾相识的感觉，我现在脑子里就有一部，《绿里奇迹》，对吧？当时的社会主义国家对人民的控制欲，确实达到了一种匪夷所思的偏执程度，不过西方观众也是少见多怪，就像那天听李连杰讲自己10岁时到美国访问的趣事，入住酒店后就被安全局的陪同教育哪里哪里有窃听器，这打小就很聪明的小子晚上就对着电话，花瓶和天花板喃喃自语：“我想要巧克力和水果。”结果第二天就送来了，一大堆。

说回导演的部分，我总有一种青涩的感觉，导演的手法还是有点嫩（查了一下，果然，73年生人）。然后在剪辑或场景方面，也没有给人才华横溢的印象。当然，奥斯卡对这些一向都没追求，美国人喜欢的电影，首先得是故事讲得特别清楚的，这点上本片倒是不遑多让。所有的震撼，都还是来自于情节，比如你们东德政权怎么就能对人权漠视到这种程度？文化部长对玛丽娅的为所欲为，一定把西方观众的胆子都吓破了，直接的例子就是对比《美国往事》类似一场戏，合着你们比黑社会还狠啊？

当然也有我喜欢的段落：XX7第一次看玛丽娅的演出就爱上她了，那段隐去音效只有音乐的段落交待得再清楚不过了，虽然这也早早就让人猜到了结局。当然，他的爱情是如此地高尚，以至于作家德莱曼的角色差点变得无足轻重了。另外结尾处德莱曼去找XX7然后并没有相认，以及最后书扉页上的赠语这样的处理，我个人也很喜欢，总算是没有在最后搞砸啊～～

穿越时空的少女(2006)

英文名：The Girl Who Leapt Through Time

IMDB：8.5

搬家后第一篇，早就想好了要献给这部电影。

我以前就讲过，卡通片还是要看日本的，日本的真正高水准卡通片，是美国最好的也难以望其项背的。

作为导演的细田守，之前为人所知不过一部《数码精灵》而已，《时空少女》可说是他的第二部长片，不过第二部电影而已，就已经一派新世纪掌门人的大师风范了。

哪段时光就算一直重复你也不会厌倦？

对我来说，答案只有一个：少年的那几年。

科幻片最后结局如果是拯救世界，常见又俗科，象本片这种拯救青春的新鲜事，倒是第一次听说。拥有扭曲时空超能力的少女真琴，竟然把全部权限都花在多吃几个布丁多唱几个通宵卡拉ok多和朋友们一起相处多听几次羞涩的告白这类无关紧要的琐事上，意料之外，情理之中，也因此特别有趣。

首先给我很大好感的，是细田守的清淡画风，很接近高畑勋宫崎峻们。虽然筒井康隆的原著已经奠定了故事的主基调，但是极具导演个人个性的处理，也还能大量地出现在影片各个地方。比如说在卡通片里很少看到的长镜头处理，使观者有种心醉神迷恍若隔世的心绪：三个人打棒球的场景里，远处的伙伴是没有面目的，你只能听见他们遥远的空洞的声音，那种不真实的感觉，让青春的岁月更有一种稍纵即逝的伤感。至于我个人最喜欢的段落，是三人最后一次在小街上分手，先是长时间的相对无言（只有阿巴斯或侯孝贤这等大师才有的从容啊），然后是夕阳下渐行渐远的长长人影，唤起了我第一次看《点点滴滴的回忆》时那样温暖的同感。

真琴对于人生的种种困惑，主要是在博物馆的婶婶那里觅得答案，婶婶这个人物也是片中很重要的一位，她出现的那些场景，节奏都非常的特别。作为少女唯一愿意倾诉的对象，婶婶是真琴的另一半世界。在校园里，虽然充满了大量很有幽默感的场面，但是我总是觉得生活在其中的真琴，是伪装了一些，或者说怯懦了一些的真琴。不敢注视自己的内心，也不愿去注视别人的。

年轻的时候，你是可以推迟自己对某些问题的回答，不过，你总归还是要回答的。

细田守的细腻敏感，是日本卡通文化的精髓所在，秉承了这一传统的导演，总有一天会登上更重要的舞台。我也喜欢他的幽默感，还是那句话，最会煽情的导演，首先得有幽默感，然后煽情的时候才能让你心碎。我想这其中的原因就是：幽默感是对生命的一种感激，感激生命的人都是热爱生命的人，热爱生命的人才能打动别人的灵魂。

复杂吗？

一点也不复杂。