与世界电影共存亡

Night at the Museum（2006）

中文名：博物馆之夜

IMDB：6.3 

阖家欢乐片，带儿子去看的。

我不喜欢带他去影院，因为之前看尼莫的时候鲨鱼一出来他就不敢看了，任你怎么说也要跑，直接就从座位跑到外面去了，到了外面自己还溜溜哒哒的，假装没这回事，真气人。 

不过想来也过去好几年了，现在怎么说也是大孩子了，一直都在家里看碟也觉得怪怪的，就说带他去看007吧，没想到到了那里他一看见博物馆海报上的恐龙，就说要看这个，恐龙啊恐龙，怎么永远都这么大杀伤力呢？ 

不过一开始这小家伙就有点怕了，电影院那音效的动静让他很紧张，我反复安慰他，这是喜剧！不可能太可怕的，要坚持！然后不知道什么时候开始，他捂着耳朵的手就松开了，开始格格傻笑，什么地方都笑，对幽默感的要求很低嘛。看到本斯迪勒和猴子互打嘴巴的时候，笑得都出溜到地上去了，前座好多人都回头看我们，让我不小尴尬，因为我们看的是字幕版，全场就他一个小孩，这小孩的反应还就这么大。 

但是孩子还是很有感染力的，就这么一个无聊幼稚的电影（我进场前预测了一下情节，结果分毫不差），在我儿的不懈带动下，场上不时有人发笑，最后大家就嘿嘿嘿嘿地看得还挺来劲～～ 

春节嘛，就得有点春节的样子。

catch a fire（2006）

中文名：揭竿而起

IMDB：6.6 

关于南非种族斗争历史的一部电影。改编自真人真事，剧情简单而平实，看的时候未免有些无趣。

想不到是《爱国者游戏》导演菲利普·诺伊斯的新作，听说他最近热衷政治题材，以后的好莱坞商业片看来就更不用期待了，因为好的商业导演都像菲利普·诺伊斯一样，有了追求。 

我素来喜欢的蒂姆·罗宾斯这次是演大反派，而且是个很聪明的反派，黑心黑手。不过戏就没什么好看的。 唯一高兴的，是电影里用了很多鲍勃马力的雷鬼乐，喜欢。还有那些黑人，太厉害了，不论是婚嫁还是葬丧，还是上班或出操，张嘴就唱，全是四，五个声部的和声。 倒可以算是不错的音乐剧，呵呵。

I Am a Sex Addict（2005）
中文名：我是性瘾者
IMDB：6.3 

我一直觉得，真正有知识的人，是不会用满嘴费解的名词吓唬人的，大道一定是某个藏在俚语里的智慧，而不是需要加上注解和典出的文字。忽然说起这个好像是给“名师讲堂”做广告，其实是被人弄烦了，为什么我们年轻的时候热捧王朔？就是因为丫说话没那么事儿，就是因为丫说话不犯贱，真是讨人喜欢。 

可惜现在还是经常能看见有人拽词吓唬我们，欺负我们，把个文章写得像是保险公司的合同似的，正着拿倒着拿都看不懂，靠！赔就是赔，不赔就是不赔，你丫满篇鸡鸡歪歪一看就是个骗子！

Caveh Zahedi的这部影片，其实是非常知识分子的，别看说的都是女支女（msn真是厉害，ji字不这么打还不让发啊）的事情，于污秽处见灿烂，真是高人啊！美国人给出6.3这样的低分，正常，太正常了，他们又一次地，没看懂呗。影片是以自己为主角的，Caveh是个有“女支女崇拜”的人，太学术了？“女支女崇拜”其实就是个嫖女支成瘾的毛病。这期间Caveh也有正常的交往对象，可是他忍不住一次次又回到女支女的身边。 

影片的结构是以三任女友来组合的，中间的衔接充满了典型小成本独立电影式的小聪明，包括粗糙的动画，截图或干脆是访谈式的口白，但是给人的感觉很有趣很舒服。整个影片也是数字拍摄的，因为摄影的品味在这部电影里实在是不重要的。Caveh Zahedi关于自己性趣的思辨带有一些伍迪艾伦的色彩，也是给我很好印象的原因。作为一个一直奋战在独立电影圈子且拍片量并不很多的导演，Caveh Zahedi语言的纯熟让人很惊讶。我们要看到美国还是有很多很有才华的人，但是他们并没有得到应有的对待。 

片中还有一些8mm的片段，据说是三任女友本人的资料，其中一个已经过世了，当然，本人都没有演员好看，我也不知道真假究竟，不过，那种真实的人，真实的气息，却是整个影片最感人的华彩部分。 

好看，不要被片名吓倒，真的，真的，不是3级片哦 ……

Pasqualino Settebellezze（1975）

中文名：七美人

英文名：Pasqualino: Seven Beauties

IMDB：7.9 

1999年滚石杂志曾经评选了史上100部最具个性的影片，所谓“最具个性”其实就是最离经叛道最贴近摇滚精神，这部75年意大利的老片赫然位列第67名。 

说起来这位导演Lina Wertmüller，对影迷来说不是很陌生，她曾经是费里尼《8部半》的副导演，她自己自编自导的《踩过界》Swept Away（1974） 令她声名鹊起，多年来不乏拥趸，其中就以伟大的盖里奇表现得最彻底，2002年，他和他伟大的妻子麦当娜一起重拍了这部影片，没想到变成公认的他迄今为止最烂的作品。源起是有次盖氏夫妇在家请朋友观赏他们为宝马汽车拍摄的那部著名的The Star广告，当看到司机恶搞女明星的时候，那朋友说这让他想起一部意大利老片《踩过界》，稍后盖氏夫妇一同观赏了该片，一致认为这是部很NB的电影，当时盖里奇大概整日热衷在幻想里虐待麦当娜，夫妇俩一拍即合，买来了版权……然后就是众所周知的悲剧了。 

我一向不看好重拍片，惨痛的教训还少吗？壮哥的《小城之春》和费穆的原作相比就是个超级大垃圾，adrian Lyne1997年的《洛丽塔》和库布里克62年的版本比，一个是失败的色情片，一个是伟大的爱情片。 

跑题了。说回Lina Wertmüller，个人导演生涯最显赫的头衔是“史上首位得到奥斯卡最佳导演提名的女性导演”，这确实有点讽刺，奥斯卡那个烂奖在意识和艺术上的保守，品味来得还不及滚石杂志让人敬重。Lina Wertmüller就是以本片得到提名，不过当时也只是提名，最后并未拿到。 

电影本身确实是杰作。开场一段歌曲就让人刮目相看，70年代啊，我给Hip-Hop找到祖宗了：））伴着二战的珍贵纪录片镜头，那歌词写的，值得现在这些肤浅的年轻人好好地学习啊。作为两部创作期相连的作品，《七美人》和《踩过界》一样，延续着导演对于两性失衡的思考。只是一来一往的区别，《踩过界》里女明星为了生存不得不屈服在水手的男性极权之下，《七美人》里则是帕斯夸利诺为了生存去色诱状如狮子狗般的纳粹女典狱长，剑悬于头颈之上的时候，性失去了一般西方电影中的华丽外衣，沦为分分钟就可以拿出来交换的东西，对于多年来试图给性赋予高尚意义的西方电影，真是一记响亮的带回音的耳光！ 

片中充斥着迫力很强的人物特写，特写和大全景的突兀衔接也成了很有自己特点的电影语言，再加上意大利电影固执地摒弃现场收音，配音和声效脱节的那种奇怪的氛围，让我可以再次看到意大利电影黄金时代后的诡异风向。 

伟大的演员Giancarlo Giannini，在这部电影里面临到了很大的挑战，由于他的特写太多，可能导演要求他每次表演的层次都不能相同，于是影片中经常会出现时间过久的特写镜头，Giancarlo Giannini泪光隐隐，嘴唇颤抖，一遍遍上演着人生悲喜。冷酷的集中营情节里掺杂着好笑的桥段，让人体味到复杂的感情。 

本片中经典镜头很多，其中一幕众囚犯看着镜头的，以及狮子狗女纳粹的造型，经常会被很多讲二战的专题片偷用，看的时候可以注意一下，寻找这些给我带来了莫大的乐趣。

父子（2006）

英文名：After This Our Exile

IMDB：6.6 

马来西亚一处偏僻的小镇，居然和中国的三线地区极其相似，看不见什么所谓的本地人，到处都是中文，到处都是华人……要不是剧中人一句：“上云顶赌钱去了！”，真不知道这是地球上的什么地方。 

听说大陆的版本删减了40余分钟，不知道这是不是主要的原因，总之这部电影看得我极其不舒服。诸多的奖项也掩盖不了电影本身存在的太多的问题。传媒多数称此片为一部“新浪潮”风格的电影，我看后倒觉得跟新浪潮没太多关系，流派上其实是十足的“新现实主义”，尤其又让我想起《偷自行车的人》，结构和意念上都雷同，只不过谭家明认为自己片中的这个父亲比《偷》片中那个更具“震撼力”，这种自恋的想法贯穿了整部电影。 

所谓新浪潮，大概只源于评论界曾经把谭家明在香港导演的代纪位置划分于新浪潮之列，这部影片毫无突出的个人风格，实在和新浪潮不沾边，说起来还不如他20年前的作品《杀手蝴蝶梦》来得更新浪潮。 

然而细琐的剪辑，突兀的转场，演员四六不搭的表演，让这部影片几乎没了看头，真不知道金马的那些评委都在想什么。这样节奏紊乱，刻意文艺的作品，在我看来是很上不了台面的。 

更让人生气的是剧情。那个一无是处的父亲。我懒得骂他，真给我填了不少堵啊…… 

有些事情，作为一个儿子可能还能勉强接受，作为一个父亲，真是完全想不通啊。